Extrait de composition #1: Metal Progressif

Aujourd'hui, les amateurs de heavy metal sont visés. Au départ, j'allais publier uniquement la petite suite d'accord joué par la guitare rythmique dans cette extrait de toune. Mais finalement je trouvais que tout sonnais tellement bien ensemble que j'ai pris la peine de compiler les quatre instruments et de les présenter tout en faisant une analyse de ceux-ci. Les partitions ont dûs être coupées en deux parties, les deux ayant beaucoup de ressemblances à vue d'oeil mais qui renferment quand même des éléments distinctifs. Sans plus tarder, je vous présente les deux parties de cette extrait de pièce intitulé Bolero. Ouais, je voulais faire une pièce qui emprunterait la forme classique du boléro mais finalement ça n'a pas vraiment donné grand chose de ce côté. Autre que son introduction orchestrale, c'est plutôt un pièce instrumentale aux passages bien heavy, et donc voici le meilleur de ceux-ci, le Riff B (avec lead) :

Analyse
Rhythm Guitar
Définitivement la partie la plus mise en avant dans cet extrait, en fait il s'agit du Riff B en tant que tel. Composé d'une série d'accord joués assez aigü, ce riff à une construction rythmique et un son intéressant. Chaque accord est toujours entendu pendant quatre double-croches; le premier dans la mesure se trouve sur le premier temps et le second, off-beat entre le deuxième et le troisième temps. Il est important de bien étouffer entre les accords et après pour créer cet atmosphère heavy. Le rythme est le même pour chaque mesure.

Pour ce qui est du côté harmonique, et bien la pièce n'a pas de tonalité fixe. Le Riff A, par exemple est ultra chromatique donc je n'ai pas placé d'altérations à l'armure. Le passage entre ré mineur (Dm) et mi septième (E7) est dramatique, le passage entre E7 et Dm7M est lui, très sombre. La dissonance de ce dernier est causé par l'ajout d'une septième majeure, qu'on ne retrouve pas dans une tonalité mineure (si on considère qu'on est en ré mineur à cause de l'accord de départ). On tombe ensuite sur la dominante septième (A7) terminant cette première partie, qui apporte une certaine résolution, mais en sonnant quand même dark (muhaha).

La deuxième partie utilise les même accords que la première mais dans un autre ordre, à l'exception du ré mineur qui deviendra ré majeur. Ce petit changement fait une énorme différence dans l'atmosphère du riff. Au tout début, on revient avec le compliqué Dm7M. Ensuite on «descend » vers un autre E7, qui lui sonne plus lumineux que son équivalent précédent. Puis on remarque que c'est une vrai descente; dans la ligne la plus aigü ça donne F-E-D-C#. Mais voilà, seulement à cause du ré majeur, tout semble beaucoup plus clair, et pourtant aucune cadence semble atteinte. Cela ne ce clot qu'à moitié avec le retour du la septième (A7) en dernière mesure.

Lead Guitar
Style de lead assez simple en première partie, avec presque uniquement des doubles croches au menu. Par contre côté harmonique, c'est plus complexe. Il s'agit là de la gamme de « mi gitane » (je n'ai jamais retrouvé cette gamme sur internet, elle n'était reconnue que par Guitar Pro 5). Il s'agit en fait de la gamme de la majeur, mais avec la sixte diminuée (VIb) - ou plutôt dans ce cas-ci - de ré mineure mélodique, mais avec une quarte augmentée (IV#), ce qui crée une grande instabilité, d'où la sonorité « exotique » de celle-ci. Les accords de la guitare rythmique utilise aussi cette gamme, à l'exeption du la septième (A7) et du ré majeur (D).


Dans la deuxième partie, la mélodie reste dans le même motif de « vague », mais dans une atmosphère plus « joyeuse ». Côté rythmique, c'est un peu plus complexe. Ce qui est assez étonnant, c'est que même si elle est loin de toute gamme connue, elle a la flexibilité d'une gamme diatonique avec sa capacité à créer des atmosphères sombres ou lumineuses.


Bass Guitar
La basse joue ici un rôle rythmique. Elle est l'allié de la batterie, ce qui amplifie le côté heavy de l'extrait. Les quatres mesures renferment les mêmes éléments, mais sont quand même toutes différentes. Ré ou espèce de trill de Ré pendant le premier temps, puis octave suivie de mi grave (pour l'« atmosphère mineure ») ou octave suivie de la (pour l'« atmosphère majeure »), ces deux notes étant chacunes répètées dans un rythme suivant souvent le bass drum. Dans ce qui est du cas du mi grave - et sa sonorité mineure - il y a d'ajouté la fameuse quarte augmentée - sol dièze (G#) - pour embellir le riff.


Drums
Je n'ai jamais joué de batterie, mais je suis quand même capable d'en écrire qui soit jouable et approprié dans le contexte. Ici, elle est associé à la basse, donc la première et la quatrième mesures sont presque identiques et cela y va aussi pour la deuxième et troisième. Bon, au premier temps, un petit peu de double pédale. En fait, tout dépends du tempo avec laquel la chanson est exécuté. Je recommenderai entre 90 et 100 Bpm (donc plutôt lent). Ensuite le bass drum suit ou remplit les trous créés par la basse, apportant ce « groove » tant aimé.

Technique
Malgré la courte durée de la plupart des notes aux guitares, le tempo étant lent n'implique pas de grandes difficultés d'exécutions particulières. Je dirais que le lead guitar a peut-être la partie la plus corsée, car la gamme « gitane » a une construction particulière sur le manche. La batterie, elle, dois bien suivre la basse.

Bon sinon, j'aimerais vous dire merci de vous être taper tout le texte - si c'est pas vrai, faites-le - et j'espère qu'un jour un être humain viendra poser son premier commentaire ci-dessus histoire que j'aies une raison pour faire tout ceci. Bientôt, d'autre parties de chansons ce retrouveront sur la blogue d'Atompacman, donc rester des miens.